Lo que se mantiene en pie

"Lo que se mantiene en pie" no es una estructura rígida, sino un conjunto de pulsos que aprendieron a sostenerse uno junto a otro. No hay simetría perfecta, pero sí alianza: cada franja de color parece decir “aquí estoy”, sin ocupar el espacio del resto.

Los tonos vibrantes —naranja, turquesa, carmín, azul ultramar, magenta— conviven con bandas de negro, tierra y blanco roto. Cada trazo vertical es como un tallo: único, pero entrelazado. No compiten: se acompañan. Las líneas negras que los recorren podrían ser cicatrices, caminos, costuras o grietas. Todas válidas.

Pintada a mano con acrílico sobre algodón, fue construida con espátula arrastrada y pincel seco, dejando respirar cada forma. En la serie Bambú, la pintura evoca la arquitectura de lo que resiste con flexibilidad, de lo que no se quiebra porque sabe apoyarse. En Teixir Bambú, esta obra es un canto a lo colectivo: lo que se mantiene en pie gracias a que no crece solo.

Nadie resiste
sin haber sido sostenido.
Y nadie sostiene
sin haber temblado antes.

"Lo que se mantiene en pie" es una reflexión sobre la belleza de crecer junto a otras formas. De sostenerse desde lo diverso. De ser fuerte, no por dureza, sino por haber tejido vínculos entre las grietas.