La luz de la costa capturada en el lienzo
La luz del Mediterráneo no es solo un fenómeno físico; es una presencia emocional que transforma la materia en pura vibración cromática.
Vivir y trabajar frente a la costa de Denia me ha enseñado que la luz tiene peso, tiene textura y, sobre todo, tiene memoria. En mis últimas obras, he intentado dejar de pintar "cosas" para empezar a pintar el aire que las rodea y la claridad que las define. Este proceso me ha llevado a una abstracción más gestual, donde el color se aplica no para rellenar formas, sino para evocar sensaciones térmicas y atmosféricas.
El azul como estado mental
El azul mediterráneo no es un pigmento único; es una superposición infinita de matices que van desde el cobalto profundo hasta el turquesa casi blanco de la orilla. En el lienzo, esto se traduce en capas de veladuras que permiten que la luz atraviese la pintura y rebote desde el fondo, creando esa luminosidad interna tan característica de mi entorno.
Pintar la costa no es retratar el horizonte, sino atrapar la energía del sol que se disuelve en el agua.
/ G. M. Lianes
La gestualidad en estas piezas es más libre, casi líquida. Busco que el trazo conserve la frescura del momento en que fue ejecutado, permitiendo que el espectador sienta el movimiento de la mano como si fuera el movimiento de las olas o del viento sobre la arena.
La danza de las sombras marinas
Incluso en la luz más intensa existen las sombras, pero en la costa, las sombras nunca son negras. Son violetas, son ocres, son verdes profundos. Integrar esta dualidad en la abstracción me permite crear un diálogo de contrastes que dota a la obra de una profundidad casi escultórica.
