Bitácora(22)
Reflexiones sobre el proceso creativo, la investigación matérica y el diálogo entre el artista y su obra en el contexto contemporáneo.
La Cartulina Kraft En Las Artes Visuales
La cartulina Kraft de embalar se despoja de su función industrial para convertirse en un sustrato artístico honesto y visceral. En esta entrada de bitácor...
Art Brut: El arte que nace libre y sin filtros
Un viaje emocionante y cálido al corazón del Art Brut. Una mirada directa que conecta la urgencia del gesto libre, los materiales humildes y la fuerza...
Jean-Michel Basquiat y el Latido de la Calle
Un recorrido emocionante y cercano por la fuerza visceral, el color salvaje y los símbolos callejeros de Jean-Michel Basquiat. Una mirada cómplice que...
Materia y Silencio: El legado de Antoni Tàpies
Una charla cercana de tú a tú sobre cómo el informalismo de Antoni Tàpies, con sus arenas y texturas ásperas, me enseñó a amar la imperfección y a esculpir el relieve de mis propias obras artísticas...
Sismografía Del Desborde: La Estética de lo Liminal
En 'Sismografía del Desborde' (50 x 65 cm), busco expresar ese momento en el que nuestras emociones se desbordan y necesitamos encontrar calma. Sobre un papel sencillo y honesto, mezclo la fuerza del acrílico cobalto y naranja con la suavidad del agua.
Del Bit al Átomo: Reflexiones sobre la Lógica y la Materia
Tras cuatro décadas construyendo arquitecturas de bits incorpóreos, encontré en el expresionismo matérico un puerto seguro: el reencuentro con el accidente controlado...
Códice De La Memoria Colectiva: El testimonio estratigráfico de lo que fuimos
Una obra que registra el paso del tiempo y las marcas emocionales a través de la densidad y la incisión en el soporte húmedo. La colisión entre la mas...
Nebulosa Táctica: La Estética de lo Liminal
En los límites de este pequeño formato se despliega un territorio de absoluto silencio y honestidad. He renunciado deliberadamente al color para dejar...
La Memoria Desenterrada: Arqueología del Silencio y la Materia
Esta obra es un fragmento de muro y de tiempo. En sus 70 x 100 centímetros se despliega una geología íntima donde los sedimentos de sienas, tierras y...
Estratigrafía del Grito: La Presencia Incisa
Un suceso tectónico sobre el soporte donde el color rojo central emerge como una exhumación arqueológica de una voz acallada.
El Guardián del Umbral: Crono-Grafías del Ser
Habitamos el cruce exacto entre el ruido del mundo y el silencio del ser, una figuración suspendida en la tensión del límite.
El Retorno de la Pintura Salvaje: Qué es el Neoexpresionismo
Un recorrido sencillo y riguroso por el Neoexpresionismo, el movimiento que devolvió el gesto, la materia y la emoción al lienzo frente a la frialdad conceptual.
Suturas del Azar: El Equilibrio entre el Caos y la Voluntad
Exploro la pureza del contraste despojando la paleta de distracciones sobre el soporte Kraft.
Efigie de la ausencia: La Estética de lo Liminal
Una exploración sobre la disolución de la identidad y el neoexpresionismo a través del rastro caligráfico.
Mareas de lo Invisible: El Latido del Océano
Pintar el mar no es retratar su superficie, sino encarnar su temperamento a través de la abstracción.
El Oráculo de las Sombras Próximas: La Anatomía de la Catarsis
Un registro de un pulso que busca desesperadamente un ancla en medio del caos cromático y la jaula emocional.
Geología del Umbral: La Dialéctica del Estrato
Una investigación sobre la tensión entre la permanencia de la materia y la fragilidad del ser a través del grattage.
La luz de la costa capturada en el lienzo
Una exploración sobre cómo la luminosidad del Mediterráneo se traduce en texturas y pigmentos sobre el bastidor.
Curaduría y Artista: El Diálogo Invisible
Desde mi doble faceta como artista y curador, analizo cómo el diálogo entre estas dos figuras transforma la percepción de una obra.
El Arte Abstracto como Lenguaje de lo Inefable
¿Cómo puede la abstracción decir lo que las palabras callan? Una reflexión sobre la conexión emocional sin referentes figurativos.
La Serie Umbral: Un Viaje al Interior de la Materia
Exploramos el proceso de síntesis en el formato 30x30cm y cómo la textura se convierte en el lenguaje principal.