Sismografía del Desborde y la Estética de lo Liminal
En 'Sismografía del Desborde' (50 x 65 cm), busco expresar ese momento en el que nuestras emociones se desbordan y necesitamos encontrar calma. Sobre un papel sencillo y honesto, mezclo la fuerza del acrílico cobalto y naranja con la suavidad del agua. Las líneas y raspados que hago directamente sobre la pintura fresca son como pequeños hilos que intentan ordenar el caos y dar forma a lo que sentimos en el fondo.
A veces pinto simplemente porque necesito desahogarme. En este cuadro no había nada planeado: es el encuentro espontáneo entre la pintura espesa y el agua que corre libre. Para mí, cada mancha es un recuerdo de ese instante y cada línea representa un latido, un intento de encontrar el equilibrio cuando todo a nuestro alrededor parece temblar.
Los trazos en el papel son como las marcas de nuestro propio pulso, intentando poner orden cuando nos sentimos abrumados. Esta obra no busca llamar la atención con gritos; prefiere ser un rincón tranquilo donde nuestras heridas y nuestras esperanzas aprendan a convivir en paz.
/ G. M. Lianes
Cuando los colores chocan en el papel
El acrílico cae espeso sobre el papel. La espátula dibuja manchas fuertes de color naranja y ocre que chocan de frente con el azul cobalto y el turquesa. Es un encuentro lleno de energía. Para dejar que el cuadro tenga vida propia, juego a salpicar agua sobre la pintura fresca. Así, los colores se mezclan y fluyen solos, casi como si tuvieran voluntad propia, igual que esas mareas de lo invisible que a veces nos arrastran sin darnos cuenta.
Líneas y costuras para abrazar el desorden
Con la pintura todavía húmeda, utilizo herramientas sencillas para raspar y dibujar líneas sobre ella. Para mí, estas marcas en el color son como costuras o suturas del azar que intentan sujetar la pintura y evitar que se desborde del todo. Son trazos sencillos pero decididos que nos recuerdan que, incluso en los momentos de más desorden, siempre buscamos caminos para sostenernos.
La honestidad de pintar sobre papel
Me gusta mucho trabajar sobre papel por lo cercano y sincero que es. A diferencia del lienzo tradicional, el papel absorbe el agua con una naturalidad asombrosa y aguanta muy bien cuando decido raspar o arañar la pintura. Este material guarda el registro de cada gota de agua, cada pasada de la espátula y cada raspadura, sin trucos ni filtros, convirtiendo la textura del papel en una historia viva de todo lo que pasó durante su creación.
Un rincón de paz para nuestras emociones
Al final, cuando la espátula y el agua terminan su diálogo, todo queda en calma. Este cuadro no busca impresionar con grandes gestos; prefiere ofrecer un refugio íntimo, un pequeño rincón donde nuestras imperfecciones y nuestra luz puedan encontrar un equilibrio.
El Eco de la Obra: "Sismografía del Desborde" quiere ser un espejo donde cualquiera pueda mirarse. Las texturas raspadas y el fluir del azul cobalto nos invitan a abrazar nuestra propia fragilidad, mostrándonos que una grieta o un desborde emocional también pueden transformarse en un espacio lleno de paz y serenidad.
