"Cicatrices Del Agua" es, ante todo, un acto de honestidad. En este papel de 50x65 cm pinto por pura necesidad interior, buscando dar forma a emociones que no sé nombrar con palabras. Es mi refugio personal, un lugar para hacer silencio y vaciarme frente al soporte en blanco; un latido de verdad sostenido en la mancha.

1. Rojo y azul: Tensión y calma

Cuando pinto, no busco estructurar relatos, sino registrar una tensión interna sobre el papel. En la base de la obra, el rojo intenso funciona como mi anclaje físico, una mancha rotunda que late con fuerza y me amarra a la tierra. Frente a él, el azul asciende suave y ligero hasta evaporarse. Para mí, pintar es este equilibrio constante: la urgencia de sostenerse con fuerza frente a la necesidad vital de dejar ir y respirar.

2. El azar: La belleza de lo incontrolable

Mi proceso creativo abraza el accidente y la imperfección como parte de la vida de la obra. Dejo que el agua fluya con total libertad sobre el papel, erosionando la pintura fresca y dibujando caminos que yo jamás habría podido planificar de antemano. La densidad del acrílico convive con rascados sutiles que revelan la base blanca del papel, como recuerdos que se quedan grabados. Asumir que la pintura se rompa es mi forma de aceptar que el azar y el tiempo también nos definen.

3. Un espejo silencioso

El arte abstracto no requiere explicaciones académicas ni teoría; se experimenta en silencio. Pinto para mí, para habitar pausas necesarias en medio del ruido, pero al dejar la obra abierta, el papel se convierte en un espejo. En su reflejo no verás mi historia, sino la resonancia de tus propias emociones.