"Piel De La Tierra" 'Piel de la Tierra' es un mapa táctil y emocional que nace de una necesidad física casi urgente. En esta obra de 50x65 cm, las capas de acrílico superpuestas con espátula colisionan y se suturan con enérgicos grafismos negros, trazando un diálogo de resistencia y reconciliación entre la materia y el papel. En este papel de bellas artes de 50 x 65 cm,

Hay obras que nacen de una necesidad muy física, casi urgente. Para mí, "Piel de la Tierra" es exactamente eso: un mapa táctil, un intento de atrapar en el papel la fuerza de lo que está vivo pero a menudo no vemos.

Quiero invitarte a mirar esta obra no solo con los ojos, sino con las manos.

Estratos de ocre y borgoña: donde la tierra late

Cuando me enfrenté al papel de bellas artes de 50x65 cm, sabía que no quería representar la tierra de forma realista, sino hacerla vibrar. Para lograrlo, superpuse capas de acrílico con espátulas de distintas flexibilidades. No busco la decoración; busco el peso, la acumulación y el relieve.

En esta pieza, verás cómo colisionan los tonos ocres y borgoñas. Para mí, ese choque cromático funciona como las placas tectónicas de nuestro propio mundo interior: masas de emoción y pensamiento que presionan, resisten y, finalmente, encuentran su equilibrio en la superficie.

Una costura negra para zurcir el abismo

Si te fijas en los detalles, la fuerza del color está contenida por unos grafismos negros muy enérgicos y verticales. Estos trazos no son casuales. Los siento como auténticas suturas, como costuras que intentan unir lo que la tensión ha dividido.

A diferencia de otras series mías como suturas del azar, donde me dejo llevar más por el accidente, o la contención de efigie de la ausencia, aquí el gesto es un límite rotundo. Es mi manera de canalizar la energía, de poner orden al caos matérico y trazar una frontera entre lo que se desborda y lo que permanece contenido.

El espejo mineral de nuestras cicatrices

Al final, "Piel de la Tierra" habla de las cicatrices, tanto de las que sufre nuestro planeta a través del tiempo geológico (como exploro también en estratigrafía del grito), como de las grietas y huellas que la vida nos va dejando a nosotros.

Concibo esta obra como un fragmento de corteza terrestre, pero también como un espejo. Un lugar donde la fragilidad del papel sostiene la fuerza bruta de la materia, invitándote a detenerte, tocar con la mirada y conectar con tu propio relieve interior.

La nobleza física como refugio silencioso

Esta obra nos invita a reconciliarnos con el accidente y el propio barro. Al contemplar sus texturas y sus costuras oscuras, espero que encuentres un refugio silencioso, un espejo donde tus propias fracturas se sientan acogidas y sostenidas por la nobleza física del soporte.